如何使用ps画画，新手入门必看的保姆级ps绘画教程

首先摆上一下自己近期的作品

以上，

接下来是我用PS大概的作画过程

1.打草稿

我通常习惯是直接在电脑上打草稿，当然画在纸上再扫进电脑也是可以的

2.修草稿

大致上打完后可以看哪里可以修改的

像我都会有把头画太长的问题，这时就可以用选取工具修改

3.线稿

新开一个图层在草稿图层上，照个草稿画出清楚的线稿

不一定要照着草稿描，可以适度的修改

这里画的越细致，线稿整理的越清楚，后面就越好画

4.决定光源

就是决定光源（哈哈哈哈哈）

5.开始上明暗

我个人通常都会有下手不敢太重的问题，导致立体感不太够

会变的很像插画一样，当然这也可以是一种风格啦

只是我会希望立体感再明显一点

所以我会在线稿上再开一个图层，图层属性用「Multiply」（抱歉不知道中文版叫什么

把画面画成黑白稿的感觉

当画面变成黑白时，会更容易观察出明暗，不会有其他颜色的干扰

就像是有些照片会特地用成黑白照一样

解释不好请见谅

哈哈看起来很恐怖吧

6.上颜色

这里不需要做出明暗，只需要决定颜色就可以了

再开一个新图层在刚刚的黑白图层上，属性用成「Screen」

虽然现在看起来还很恐怖，但不要紧的！大胆的涂吧！

7.合并图层

江江！！合并成同一个图层咯！

顺便可以记一下合并图层的快捷键：ctrl+E

个人习惯是在同一个图层上涂涂抹抹

以前我也曾经会一个暗面、一个亮面就开一个图层，后来发现这样电脑跑的很慢，图层一多也搞不清楚谁是谁

图层不在多～好画就好～

也可以帮图层命名，免得搞混

现在看还是挺平面的～

接下来就是要让暗面更暗～更有层次。

8.开始涂涂抹抹

来介绍我常用工具

<<--第一个里面有涂抹、模糊、锐利化，第二个里面有加亮加暗的工具

这两个我都很常用

顺便一题，画图时别太依赖加亮加暗来作层次，会感觉很假

加亮加暗我主要会在做完层次后，感觉不够暗或亮的时候才适度的用一些

这是调整笔刷的透明度与流量

通常我都不会让他是100%

免得会一次就画的太重

通常我会调低，比较容易自然的混色

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1.

是的我通常作画的地方都在同一个图层，方便混色等等等

也习惯不留下线条，当然要不要有线不一定，属于个人习惯

当不要有线条的时候，要怎么区分每个物体呢？

我是用亮暗来区分每个物体

以下是我的小方法

先用很暗的颜色压上去

然后在用滴管吸旁边的颜色，覆盖在刚刚涂的暗色上

不要完全涂死，可以留一点层次

就自然的区分开来了

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2.

之前提到的加亮加暗工具

在这里就要派上用场了

这里我认为脸的边缘、下嘴唇等地方可以再加暗

登登！加暗后的效果

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3.

photoshop的笔刷边缘都会有糊糊的感觉

感觉有种朦胧美（？）

想要有锐利线条的可以在滤镜里选锐利化

我通常是用「锐化」

线条清晰许多！

当然其实画好线稿时就可以锐利化了

只是我忘记了哈哈哈哈

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4.

这里也在暗面加上一些反光

反光的颜色视环境和心情而定

想必大家都知道画基本的球体时

有：亮面、暗面、反光面

所以反光也是很重要的～让物体更立体

5.

有没有发现这里的左眼有移动了一些位子呢？

我常常在草稿时没发现，上色阶段才发觉哪里不对的时候，也会做修改

不要怕修改很麻烦，趁发现时赶快改过来，免得整张完成后才痛不欲生。

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其他小重点

1.笔刷很重要！！！除了内建的笔刷，也做出适合自己的笔刷吧～

2.一个物体，看似只有一种颜色，实际上并不是只是单纯的只有一种颜色喔

可以试着混进各种颜色or环境色看看

3.暗面并不只是从原本颜色变成深色而已，建议可以混进物体颜色的对比色

4.注意环境色，让整体有一致性

5.构图、光影很重要！！！关系到整张图的气氛，可以多看一些厉害的作品喔

6.可以记一些常用的快捷键～作画可以更有效率～

7.自己觉得手绘的基本功很重要！！！

8.可以临摹，我觉得临摹是一种很有效的练习。但别抄袭和盗图，那样是不对的喔！

9.多练习才能进步，看一百篇的教学不如自己动手画一张画